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ist in Wahrheit der Held, der kämpft, siegt und gefeiert wird,Der Tell ist also mehr dramatische Epopöe als Drama. Aberals bewundernswerte Dichtung, in der gleichsam summarisch, Mwollte das Genie des Dichters sich noch einmal von allen Seite»darbieten, alle Vorzüge des Genies lebendig werden: der Frei-heitsdrang, der Schönheitssinn, die Kraft des Fabulierens u»i>des Gestaltens, und der hohe sittliche Ernst der Lebensauffassung,trägt der Tell einen wunderbaren poetischen Reichtum in diedramatische Form, adelt er jede Bühne, auf der er wieder leben-dig wird.

Wir haben hier der Schillerschen Macbeth-Bearbeitung, dielängst gegen den ursprünglichen Text Shakespeares zurückgedrängtwurde, sowie des tragikomischen Mürchenlustspiels „Turandot",das Schiller in der Periode seines Schaffens, in der er zumeistdem Fabeldrama huldigte, frei bearbeitet und poetisch vergoldet >hat, keine ausführliche Erwähnung gethan. Beide Bearbeitungen sgehören nicht dem lebendigen Besitz der deutschen Bühne an,ebensowenig wie die gelegentlich erwähnten Lustspiele nach demFranzösischen, ebensowenig wie das Demetrius-Fragment, diesesherrliche Bruchstück, das zu ergänzen sich bisher keine Hand star!und kein Sinn weihevoll genug erwiesen hat.

So hätten wir denn die mächtig ragenden, lebensvollen Ge-stalten des Hintergrundes jener großen Scene, auf der wir unsdie Figuren des modernen Dramas versammelt denken, näherins Auge gefaßt. Wir suchten uns der wetteifernden Natm-nachahmung Shakespeares zu nähern und erkannten in ihm dieBlüte des Individualismus auf der Bühne, die, aus den ewigenQuellen des Psychologischen genährt, im Laufe der Jahrhundertenicht welken kann. Wir versuchten zu Lessings Größe emporzu- sblicken, der den Grundstein zu einer eigenartigen deutschen Cha- ^rakterkomödie gelegt, gegenüber den Franzosen das dramatm- sgische Gesetz der Antike wiederbelebt und hohe ethische Wahrheitenvon der Bühne herab verkündet hat. Wir sahen endlich in denbeiden Dichtcrhcrocn Goethe und Schiller auf einem Entwick-